Гость
Мы в соцсетях

О человеке

  • Биография

    Аллен родился и вырос в городе Нью-Йорке (в квартале Мидвуд в Бруклине) в еврейской семье. Будущий режиссёр получил при рождении имя Аллен Стюарт Конигсберг. Дедушки и бабушки Аллена были эмигрантами из Литвы (Исаак Кенигсберг и Дженни Коплин) и Австрии (Леон Шерри и Сара Хофф), родным языком которых был идиш[8]. Его мать Нетти (1906—2002) работала бухгалтером в семейном кондитерском магазине, а отец — Мартин Конигсберг (1900—2001) — владел профессиями официанта и гравёра-ювелира. Оба его родителя выросли в квартале Нижний Ист-Сайд, на Манхэттене.

    У Аллена также есть младшая сестра Летти (родилась в 1943). С середины 1990-х годов Летти Аронсон занимается продюсированием фильмов брата. Снялась в документальном фильме об Аллене (2012).

    Аллен с детства говорил на идише и первые восемь лет посещал еврейскую школу, после чего перешёл в старшую школу в Мидвуде. В школе Аллен носил прозвище «Рыжий» из-за рыжего оттенка волос.

    Хотя потом на сцене и в своих фильмах он изображал себя как человека физически слабого и некомпанейского, в школе он отлично играл в бейсбол и баскетбол, показывал другим ученикам различные фокусы и был окружён товарищами.

    Чтобы заработать деньги, он начал писать шутки для газетных колонок. В этот период он берёт себе псевдоним Вуди Аллен. По его собственному утверждению, первая шутка Аллена была опубликована в разделе для сплетен. Она содержала труднопереводимую игру слов и дословно означала: «Вуди Аллен говорит, что поел в ресторане, где цены категории В. Ч. З. — выше человеческой зарплаты». Когда Аллену было шестнадцать лет, его талант «открыл» комик Милт Кэмен, который устроил начинающего писателя-юмориста в популярное шоу к Сиду Сизару.

    В семнадцать лет сменил имя на Хейвуд Аллен.

    По окончании старших классов Аллен поступает в Нью-Йоркский университет, где изучает курсы коммуникации и кинематографии. Аллен не отличался особым прилежанием, «провалил» кинематографию, и был через некоторое время исключён. Позже он непродолжительное время посещал Городской колледж Нью-Йорка.

    В это время Аллен начинает активную деятельность в литературе, кино и на сцене.

  • Подробнее о персоне

  • Карьера

    После неудачи с Нью-Йоркским университетом и Колледжем он окончательно избирает работу по призванию, устроившись к юмористу Герберту Шрайнеру и сочиняя для него сценарии. С 1954 он пишет сценарии уже для популярных ТВ-программ «Шоу Эда Салливана», «Вечернее шоу», «Час Сизара» и многих других.

    За это время его заработки выросли с 75$ в неделю у Шрайнера до 1500$ в неделю в «Часе Сизара». Аллен много работает вместе с опытным сценаристом ТВ-программ Дэнни Саймоном, братом известного драматурга Нила Саймона. Позднее Вуди Аллен выражал Д. Саймону признательность за помощь в создании собственного литературного стиля.

    В 1961 году он появляется в новом амплуа, выступая в жанре «юмористической импровизации» (англ. Stand-up comedy), дебютировав в клубе «Дуплекс» в районе Гринвич Вилледж. (Фрагменты выступлений Аллена можно услышать на изданных альбомах «Standup Comic and Nightclub 1964—1968».) В это же время он начинает писать для популярного телешоу «Скрытая Камера» и появляется в нескольких эпизодах программы.

    Добиваясь нужного впечатления от своих выступлений, Аллен стремится превратить свои личные слабости в выигрышные детали, развивая образ своего персонажа — интеллектуала и неврастеника. Как комик он быстро добивается успеха, часто появляется в ночных клубах и на телевидении. Параллельно Аллен пишет рассказы для разных изданий (среди них стоит отметить The New Yorker).

    В 1966 году его пьеса «Не пейте эту воду», премьера которой состоялась 17 ноября 1966 года, сделала его одним из самых удачливых драматургов на Бродвее, выдержав впоследствии 598 представлений. В постановке принимали участие Лу Якоби, Кэй Медфорд, Анита Джиллетт и в дальнейшем не раз снимавшийся у Аллена Энтони Робертс. Киноверсия пьесы с участием Джеки Глисона, поставленная режиссёром Говардом Моррисом, была выпущена в прокат в 1969 году. В 1994 году Аллен сам поставил на телевидении третью версию этой пьесы с участием Майкла Джей Фокса и Майим Бьялик.

    Следующим бродвейским хитом Вуди Аллена стала пьеса «Сыграй это снова, Сэм», в которой он также и сыграл. Премьера спектакля, в котором сыграли Дайан Китон и Энтони Робертс, состоялась 12 февраля 1969 года. Всего было показано 453 представления. Китон, Робертс и Аллен позже сыграют свои роли вновь уже в киноверсии пьесы. Пьеса была выдвинута на театральную премию «Тони» 1969 года в номинациях «Лучшая мужская роль» (Робертс), «Лучшая женская роль» (Китон), «Лучшая режиссёрская работа» (Джозеф Харди).

    В 70-х Аллен написал несколько одноактных пьес (наиболее примечательные — «Бог» и «Смерть», вошедшие в сборник «Без перьев»).

    В 1981 году на Бродвее был поставлен спектакль по пьесе Аллена «Свет плавучего маяка», который имел успех у критиков, но не у публики. Несмотря на две номинации на «Тони» и победу в категории «Лучшая мужская роль», состоялось всего 62 представления.

    После долгого перерыва Аллен вернулся в театр в 1995 году с одноактной пьесой «Централ Вест Парк».

    Хотя в следующие восемь лет Аллен сам не принимал участие в сценических постановках, его произведения ставились на различных площадках мира: спектакль «Бог» шёл на сцене Бразильского культурного центра в Рио-де-Жанейро, в Италии и Франции сделаны театральные версии фильма «Пули над Бродвеем».

    В 2003 году Аллен поставил по двум своим пьесам («Олд Сэйбрук» и «Риверсайд Драйв») спектакль «Уголок Автора», который имел успех у публики.

    Вуди Аллен — большой поклонник классической и джазовой музыки, что заметно уже по звуковым дорожкам к его фильмам. О степени его увлечённости музыкой говорит то, что сам псевдоним он выбрал себе в честь американского джазового кларнетиста и саксофониста Вуди Хермана.

    Кроме того, Аллен с юности играет на кларнете, и начиная приблизительно с конца 1960-х периодически выступает на разных концертных площадках (как правило, в клубах). Ансамбль Аллена «Нью Орлинз Джаз Бэнд» каждую неделю играет старомодный джаз в Карлайл-отеле в Нью-Йорке. В 1997 эта сторона деятельности Аллена была запечатлена в документальном фильме «Блюз дикого человека(Wild Man Blues)», снятом Барбарой Копл. Вуди Аллен и «Нью Орлинз Джаз Бэнд» записали два альбома, «The Bunk Project» (1993) и саундтрек к «Блюзу дикого человека» (1997). Летом 2008 они выступили на джазовом фестивале в Монтрё.

    Биографическая кинокартина «Блюз дикого человека» получила свое название от джазовой композиции, впервые сыгранной легендарным пианистом Джелли Роллом Мортоном (Jelly Roll Morton), а также в известном исполнении джазового трубача Луи Армстронга (Louis Armstrong). Любовь Аллена к джазу Нового Орлеана начала XX века отражена в его турне по Европе в 1996 году вместе с собственным ансамблем New Orleans Jazz Band, с которым Аллен выступает уже более 25 лет.

    О пристрастии Аллена к опере можно также судить по музыкальным фрагментам, которые режиссёр иногда включает в свои фильмы (например, сцена убийства в картине «Матч-пойнт»).

    В сентябре 2008 года в Лос-Анджелесском оперном театре состоялась премьера оперы Пуччини «Джанни Скикки», поставленной Вуди Алленом. Данная работа стала для режиссёра своего рода «двойным дебютом», поскольку он не только никогда не работал на оперной сцене, но даже никогда раньше не ставил чужие пьесы. Тем не менее, постановка была признана некоторыми критиками одним из самых значительных событий в мире классической музыки в 2008 году.

    Как отмечают многие критики, творчество Аллена представляет собой образец «авторского кино». Как правило, он сам пишет сценарий, сам режиссирует и сам снимается в главной роли большинства своих фильмов. Аллен считается создателем жанра «интеллектуальной комедии», в котором серьёзность тем, затрагиваемых автором и персонажами, уживается с насмешливой, иронической формой. Аллен также известен как создатель глубоких психологических драм. В его творчестве ярко проявляется его знание литературы, музыки и кино. Каждый его фильм содержит скрытые или явные отсылки к фильмам великих предшественников и современников, произведениям классической и современной литературы, а также массу намёков на последние события в обществе.

    В разные периоды в творчестве Вуди Аллена преобладало разное настроение. В начале кинематографического пути Аллен был весёлым последователем традиций братьев Маркс и комедии абсурда. В конце 1970-х, по выражению критика М. Брашинского, «в Аллена вселился Бергман». Аллен всегда преклонялся перед талантом шведского режиссёра, но в этот период в его фильмах особенно заметно влияние драматургии Бергмана и Стриндберга, а также Чехова. В это время появляются его «нью-йоркские картины» с их особым поэтическим настроением.

    В дальнейшем он довольно долго не снимает чистых жанровых фильмов; в его драмах улыбка всегда присутствует, но это уже далеко не безудержный смех времён «Всё, что вы всегда хотели знать о сексе, но боялись спросить». Только в 1990-х он снимает ряд кинолент, которые можно определить как полновесные комедии. В некоторой степени разочаровав поклонников сложившегося стиля Вуди Аллена, они, тем не менее, привлекли массового зрителя. В 2000-х годах Аллен начинает снимать в Европе (Великобритании и Испании), продемонстрировав новое изменение в авторском стиле.

    Независимо от успехов его последних фильмов Аллен воспринимается публикой как один из классиков мирового кино, творческий вклад которого гарантирует ему место в истории кинематографа.

    Первой работой Аллена в кино стал фильм «Что нового, киска?» (1965). Аллена привлёк продюсер картины Чарльз Фельдман, поставив перед ним задачу доработать существующий сценарий фильма и переписать в нём главную мужскую роль, которая предназначалась Уоррену Битти. Кроме того, Аллену была предоставлена и собственная маленькая роль. Однако в процессе переделки сценария Аллен существенно укрупнил свою роль за счёт роли Битти.

    Когда Битти обнаружил, что получает роль второго плана, то есть совсем не то, на что рассчитывал, между ним и студией возник серьёзный конфликт, который разрешился в пользу Аллена. Студия сочла, что сценарий, созданный Алленом, гораздо выигрышнее первоначальной версии.

    После этого Уоррен Битти вышел из проекта, а взамен него на роль был приглашён Питер О`Тул: прежде малоизвестный Вуди Аллен впервые показал себя фигурой, которая способна «выдавить» из фильма даже «звезду» и с которой стоит считаться. Однако Аллену пришлось и дальше дорабатывать сценарий, так как вместе с О`Тулом в картину вошёл Питер Селлерс, не меньшая «звезда» и требовательный артист, который добавил в фильм много собственных идей (не всегда разделявшихся Алленом).

    В конечном итоге «Что нового, киска?» вышла вполне успешной эксцентрической комедией с отличным актёрским составом (кроме Селлерса, О`Тула и Аллена в фильме сыграли Роми Шнайдер, Капучине, Урсула Андресс и др.), где нашли применение и эротические шутки, и элементы пародии (например на «Восемь с половиной» Феллини и фильмы бондианы), и гэги в стиле немого кино.

    Сразу после «Киски» Вуди Аллен попробовал свои силы в качестве режиссёра в скромном проекте под названием «Что случилось, тигровая лилия?», который вышел в 1966 году. Проект не был очень рискованным, так как Аллен не снимал полноценный новый фильм, а переозвучивал уже готовый японский шпионский боевик «Тайная международная полиция: Ключ от всех ключей» (Kokusai himitsu keisatsu: Kagi no kagi, 1965). Текст диалогов, сочинённых Алленом, не имел ничего общего с сюжетом фильма, и их сочетание оставляло комическое впечатление. Этот приём не был оригинален, так как достаточно широко применялся в то время на американском телевидении и был хорошо знаком Аллену (впоследствии он был использован ещё во множестве кинофильмов и телепередач в разных странах, стоит отметить итальянскую картину «Геркулес возвращается» или «переводы Гоблина» в России). Аллен изначально считал замысел фильма неудачным, и работал без особого энтузиазма, под давлением продюсера.

    В 1967 году Аллен снова сотрудничает с Фельдманом в фильме «Казино „Рояль“», где сыграл эпизодическую роль и переписал несколько эпизодов.

    Вуди Аллен остался недоволен всеми тремя фильмами, в создании которых участвовал. Приобретённый опыт привёл его к мысли, что делать фильмы ему нужно самому, контролируя весь процесс, при минимальном участии продюсеров.

    Если бы человек день и ночь думал о смерти, он стал бы Вуди Алленом.
    Начиная с 1969 года фильмы Вуди Аллена продюсировала кинокомпания Jack Rollins & Charles H. Joffe Productions. Первой попыткой был фильм «Хватай деньги и беги» (1969), затем последовали фильмы «Бананы», «Всё, что вы всегда хотели знать о сексе, но боялись спросить», «Спящий», «Любовь и смерть». Фильмы «Хватай деньги и беги» и «Бананы» были созданы в соавторстве с другом детства Микки Роузом.

    В 1972 Вуди Аллен сыграл главную роль в киноверсии спектакля «Сыграй ещё раз, Сэм», режиссёром которой был Герберт Росс. Все ранние фильмы Аллена это комедии, которые основывались на грубоватом фарсе, изобретательных шутках, и бесконечных остротах. Среди тех, кто оказал влияние на ранний период творчества Вуди Аллена, были Боб Хоуп, братья Маркс и Хамфри Богарт. В 1976 году он снимается в главной роли в фильме Мартина Ритта «Подставное лицо», сатирический острый фильм, рассказывающий о Голливудском чёрном списке, существовавшем в 50-е годы.

    С фильмом «Энни Холл» произошёл поворот к более искушенному юмору и глубокой драме. В 1978 году этот фильм Вуди Аллена получил четыре награды Американской Киноакадемии, в номинации «Лучший фильм», что очень необычно для комедии, и в номинации «Лучшая актриса» (Дайан Китон). «Энни Холл» установил новый стандарт для современной романтической комедии, а также дал начало небольшому модному трэнду основанному на уникальной одежде, которую носила в этом фильме героиня Дайан Китон (эксцентричная, мужская одежда, как например галстуки и кардиганы, в действительности были собственной одеждой актрисы). В процессе съемок рабочим названием фильма было «Anhedonia» (ангедония — термин, означающий невозможность получения удовольствия), а сюжет фильма строился вокруг загадочного убийства. По-видимому, в процессе съемок тема убийства не получила развития (она была позднее использована в фильме 1993 года «Загадочное убийство в Манхэттене»), так как Аллен переделал и перемонтировал фильм, полностью сфокусировавшись на романтических отношениях между героями Аллена (Элви Сингер) и Китон (Энни Холл). Новая версия фильма получила название «Энни Холл» (так звали бабушку актрисы Дайан Китон), а ангедония стала главной темой фильма. Этот фильм занимает 35 место в категории «100 лучших фильмов» по мнению Американской Киноакадемии и четвёртое место в категории «100 лучших комедий». «Энни Холл» считается одним из лучших фильмов Вуди Аллена.

    Черно-белый фильм «Манхэттен», представленный в 1979 году — знак любви и уважения любимому Нью-Йорку, город в фильме такой же главный персонаж как и другие действующие лица. Как и во многих других фильмах Аллена главные герои представители среднего класса, учёные, писатели. Хотя порой их претенциозная интеллектуальность кажется забавной, история полна неясных намёков, которые делают её менее доступной для основной части зрителей. Чувства любви и ненависти, которые испытывают герои этого фильма, становятся характерной чертой многих фильмов Вуди Аллена, включая «Преступления и проступки» и «Энни Холл».

    В промежутке между работой над фильмами «Энни Холл» и «Манхэттен» Аллен пишет сценарий и снимает мрачную драму «Интерьеры» в духе поздних работ шведского режиссёра Ингмара Бергмана, одного из кумиров Вуди Аллена. Фильм «Интерьеры» рассматривался критиками как резкий переход от ранних комедий к более серьёзному кино (такому например как «Воспоминания о звёздной пыли» 1980 года).

    Алленовские фильмы 80-х, в том числе комедии, отливают унылыми и философскими оттенками. В некоторых, «Сентябрь» и «Воспоминания о звёздной пыли», чувствуется влияние работ европейских режиссёров, таких как Ингмар Бергман и Федерико Феллини.

    В центре фильма «Воспоминания о звёздной пыли» удачливый кинодеятель, сыгранный Вуди Алленом, который выражает презрение и негодование в отношении своих фанатов. Истощённый смертью своего друга из-за болезни, он утверждает: «Я больше не хочу снимать смешные фильмы», и начинает насмехаться над разными людьми и персонажами, появляющимися в картине, «особенно такими, каких снимал раньше». Фильм при желании можно рассматривать как ремейк фильма Феллини «8 с половиной».

    И тем не менее, в середине 80-х, Аллен начал сочетать трагические и комические элементы, как например, «Ханна и её сестры» (обладатель трёх премий «Оскар», имеющий зримые сходства сюжета с пьесой «Три сестры») с участием британского актёра Майкла Кейна, и «Преступления и проступки» (опять же нельзя не заметить влияние литературной основы: в данном случае «Преступление и наказание» и «Американская трагедия»), в котором он рассказывает две разные истории, связующиеся концом. Он также спродюсировал живую идиосинкратическую трагикомедийную пародию на документалистику «Зелиг».

    Он также снял три фильма о шоу-бизнесе. Первый фильм — «Бродвей Дэнни Роуз», в котором он играет роль нью-йоркского менеджера. Затем — «Пурпурная роза Каира» (на похожую тему затем сняли фильм «Последний киногерой»), картина, показывающая значимость кинематографа в течение периода Великой депрессии через персонаж простушки Сесилии. И наконец, Аллен снял «Дни радио», фильм повествующий о его детстве в Бруклине и значимости радио. «Пурпурная роза Каира» была названа журналом «Time» одним из 100 лучших фильмов всех времён, а сам Аллен назвал его одной из лучших своих картин, наряду с «Воспоминания о звёздной пыли» и «Матч-пойнт».

    В конце 80-х он снял фильмы, которые были сильно инспирированы фильмами Ингмара Бергмана. «Сентябрь» — ремейк «Осенней сонаты». Аллен также использует многие элементы из «Персоны» в «Другой женщине».

    Фильм «Элис», сценарий которого готовился Алленом специально для Миа Фэрроу, производит впечатление современного варианта «Парижанки» Чарльза Чаплина (Вуди Аллен не раз упоминал, что неравнодушен к творчеству Чаплина).

    Чёрно-белый мрачный фильм «Тени и туман» с музыкой Курта Вейля (1992), стал данью немецким экспрессионистам. Затем Аллен снял драму «Мужья и жёны» (1992), которая была хорошо принята критиками и получила две номинации на «Оскар»: «Лучшая женская роль второго плана» — Джуди Дэвис и «Лучший оригинальный сценарий» — Аллен. Картина «Загадочное убийство в Манхэттене» 1993-го года содержала элементы триллера и чёрной комедии, а сыграли в фильме Дайан Китон, Алан Алда и Анжелика Хьюстон.

    В середине девяностых Аллен вернулся к более веселым фильмам, как например «Пули над Бродвеем» (1994), который подарил ему номинацию на лучшего режиссёра. Затем появился мюзикл «Все говорят, что я люблю тебя» (1996). Песенные и танцевальные сцены в этой комедии похожи на номера Фреда Астера и Джинджер Роджерс.

    Ещё одна лента «Могучая Афродита» (1995) — комедия, хотя и построенная по законам греческой трагедии, — принесла премию «Оскар» актрисе Мире Сорвино.

    Настроение фильмов Аллена меняется в «Разбирая Гарри» (1997) и «Знаменитости» (1998).

    Псевдобиография джазового музыканта «Сладкий и гадкий», созданная, как ранее «Зелиг», в жанре мокьюментари, также была номинирована на две премии «Оскар» в категориях «Лучшая мужская роль» (Шон Пенн) и «Лучшая женская роль второго плана» (Саманта Мортон).

    «Мелкие мошенники» (2000) был его первым фильмом, снятым на студии DreamWorks. «Мелкие мошенники» имел относительный успех, собрав около 17$ млн в США, но следующие 4 фильма Аллена не имели такого успеха, включая самый дорогой фильм Вуди Аллена «Проклятие нефритового скорпиона» с бюджетом более 33$ млн. «Голливудский финал», «Кое-что ещё», и «Мелинда и Мелинда», каждый из которых заработал по 5$ млн, получили плохие отзывы. Многие объясняли это тем, что якобы лучшие годы Вуди Аллена уже позади.

    «Матч-пойнт» (2005), снятый в Лондоне, стал одним из самых успешных фильмов Вуди Аллена за последние десять лет. Он получил в основном очень хорошие отзывы. В нём сыграли Джонатан Рис-Майерс и Скарлетт Йоханссон. Он более мрачен, чем первые четыре фильма Аллена под эгидой DreamWorks. В «Матч-пойнте» Аллен концентрирует внимание на высших интеллектуальных звеньях Нью-Йорка и их коллегах в Лондоне. Несмотря на то, что фильм отличается от типичной критикующей сатиры Аллена, он всё же не оставляет без критики социальные сферы. Это принесло удачу картине, которая заработала более 23$ млн в США и около 62$ млн за пределами страны. Также картина принесла Вуди Аллену его первые номинации с 1998 в категориях «Лучший сценарий» на «Оскар» и «Режиссура» и «Сценарий» на «Золотой глобус» (впервые с 1987-го). В интервью журналу Premiere Аллен заявил, что это его лучший фильм, снятый за всё время.

    Аллен возвратился в Лондон, чтобы снять «Сенсацию», в котором тоже сыграла Скарлетт Йоханссон, а также Хью Джекман, Иэн Макшейн, Кевин Макнелли. Фильм вышел 28 июля 2006 года и получил разную критику. В английской столице он также снял «Мечта Кассандры» с участием Колина Фаррелла, Юэна Макгрегора и Тома Уилкинсона. Всего за два года до её выхода в кинотеатрах шёл «Матч-пойнт», а в далеком 1993 — «Преступления и проступки». Все три фильма почти идентичны в сюжетных ходах, к тому же являются вольными экранизациями «Преступления и наказания» и «Американской трагедии».

    После окончания съёмок третьего лондонского фильма, Аллен перебрался в Испанию, где снял фильм под названием «Вики Кристина Барселона». Съёмки начались в июле 2007-го. В фильме — международные актёры, включая Скарлетт Йоханссон, Хавьера Бардема, Патришу Кларксон и Пенелопу Крус.

    Аллен сказал, что он «таки остаётся в живых» на арене Европы, в странах которой у него много поклонников, в особенности во Франции. «В США многие вещи изменились, и стало тяжело снимать хорошие маленькие картины», — сказал Аллен в 2004 году в интервью, — «Алчные студии не могли ещё меньше заботиться о хороших фильмах — если они получают хороший фильм, они счастливы вдвойне, но их целью является делать деньги. Они хотят только, чтобы эти 100$ млн картины принесли 500$ млн.»

    В 2010 выходит фильм «Ты встретишь таинственного незнакомца», с Антонио Бандерасом, Джошом Бролином и Энтони Хопкинсом. Фильм имел небольшой успех, собрав больше 34 миллионов долларов.

    В 2011 появляется «Полночь в Париже», романтическая комедия с Оуэном Уилсоном в главной роли. Фильм получил крайне положительные отзывы, собрал больше 150 млн долларов и 4 номинации на премию «Оскар». 26 февраля 2012 года на церемонии вручения Вуди Аллен был в четвёртый раз отмечен киноакадемией за лучший оригинальный сценарий, впрочем, он, по старой уже традиции, не явился тогда в Калифорнию. Также фильм был удостоен «Золотого глобуса».

    2012 год ознаменовался сразу двумя фильмами с участием Вуди — «Римские приключения» и «Париж-Манхэттен». В первом случае Вуди вновь был режиссёром, сценаристом, а также, впервые с 2006 года — актёром. В «Приключениях» ключевые роли исполнили Алек Болдуин, Роберто Бениньи, Джесси Айзенберг, Пенелопа Крус. В другом же фильме Вуди исполнил роль камео, хотя всё действие построено на увлечении главной героиней картинами Аллена.

    Новый фильм Аллена «Жасмин», над которым он работал осенью 2012 года, вышел в американский прокат 27 июня 2013 года под эгидой Sony Pictures Classics и был крайне тепло принят мировой кинопрессой.

    В 2014 году Аллен был удостоен почётной премии «Золотой глобус» за жизненный вклад в мировое киноискусство.

    Аллен не посещает церемонии награждения премией «Оскар», даже когда на премию номинированы его собственные фильмы. Полученные статуэтки Аллен отдал родителям. Несмотря на это, Вуди Аллен удостоен многочисленных международных наград за режиссёрские и актёрские работы, а также сценарии. Почти каждый его фильм номинируется в нескольких категориях на премию «Оскар» и на другие. Премии неоднократно получали также актёры, участвовавшие в его постановках.

    Голливудские звёзды почитают за честь сниматься в фильмах Аллена. Так, например, Майкл Китон согласился сниматься в фильме «Пурпурная роза Каира» за символическую плату (в итоге режиссёр предпочёл ему другого актёра)

  • Фильмография

    Режиссерская карьера

    2020-Untitled Woody Allen Project
    2017-Колесо чудес
    2016-Кризис в шести сценах (сериал)
    2016-Светская жизнь
    2015-Иррациональный человек
    2014-Магия лунного света
    2013-Жасмин
    2012-Римские приключения
    2011-Полночь в Париже
    2010-Ты встретишь таинственного незнакомца
    2009-Будь что будет
    2008-Вики Кристина Барселона
    2007-Мечта Кассандры
    2006-Сенсация
    2005-Матч Поинт
    2004-Мелинда и Мелинда
    2003-Кое-что еще
    2002-Голливудский финал
    2001-Концерт для города Нью-Йорка (ТВ)
    2001-Звуки города который я люблю (ТВ)
    2001-Проклятие нефритового скорпиона
    2000-Мелкие мошенники
    1999-Сладкий и гадкий
    1998-Знаменитость
    1997-Разбирая Гарри
    1996-Все говорят что я люблю тебя
    1995-Великая Афродита
    1994-Не пей воду (ТВ)
    1994-Пули над Бродвеем
    1993-Загадочное убийство в Манхэттэне
    1992-Мужья и жены
    1991-Тени и туман
    1990-Элис
    1989-Преступления и проступки
    1989-Нью-йоркские истории
    1988-Другая женщина
    1987-Сентябрь
    1987-Эпоха радио
    1986-Ханна и ее сестры
    1985-Пурпурная роза Каира
    1984-Бродвей Денни Роуз
    1983-Зелиг
    1982-Сексуальная комедия в летнюю ночь
    1980-Звездные воспоминания
    1979-Манхэттен
    1978-Интерьеры
    1977-Энни Холл
    1975-Любовь и смерть
    1973-Спящий
    1972-Все что вы хотели знать о сексе но боялись спросить
    1971-Люди в кризисе: История Харви Уоллингера (ТВ)
    1971-Бананы
    1969-Хватай деньги и беги
    1966-Что случилось тигровая лилия?

    Актерская карьера

    2016-Кризис в шести сценах (сериал), (Sidney J. Munsinger)
    2014-Барселона, огненная роза (Barcelona, la rosa de foc)
    2013-Под маской жиголо (Murray)
    2013-Con Amore: A Passion for Rome (The Making of To Rome with Love) (Jerry); (короткометражка)
    2012-Римские приключения (Jerry)
    2012-Париж-Манхэттен (Woody Allen)
    2006-Сенсация (Sid Waterman)
    2003-Кое-что еще (David Dobel)
    2003-Last Laugh (ТВ), (Woody Allen)
    2002-Голливудский финал (Val)
    2001-Проклятие нефритового скорпиона (CW Briggs)
    2000-По кусочкам (Tex Cowley)
    2000-Мелкие мошенники (Ray)
    1999-Свой парень (Lowther)
    1999-Сладкий и гадкий (Woody Allen)
    1998-Муравей Антц (Z, озвучка)
    1997-Разбирая Гарри (Harry Block)
    1996-Все говорят, что я люблю тебя (Joe)
    1996-Комики (ТВ), (Al Lewis)
    1995-Великая Афродита (Lenny)
    1994-Не пей воду (ТВ), (Walter Hollander)
    1993-Загадочное убийство в Манхэттэне (Larry Lipton)
    1992-Мужья и жены (Gabe Roth)
    1991-Тени и туман (Kleinman)
    1991-Сцены в магазине (Scenes from a Mall)
    1989-Преступления и проступки (Cliff Stern)
    1989-Нью-йоркские истории (Sheldon (segment 'Oedipus Wrecks'))
    1986-Ханна и ее сестры (Mickey)
    1984-Бродвей Денни Роуз (Broadway Danny Rose)
    1983-Зелиг (Leonard Zelig)
    1982-Сексуальная комедия в летнюю ночь (A Midsummer Night's Sex Comedy)
    1980-Звездные воспоминания (Sandy Bates)
    1979-Манхэттен (Isaac)
    1977-Энни Холл (Alvy Singer)
    1976-Подставное лицо (Howard Prince)
    1975-Любовь и смерть (Boris)
    1973-Спящий (Miles Monroe)
    1972-Все, что вы хотели знать о сексе, но боялись спросить (Victor / Fabrizio / The Fool / Sperm)
    1972-Сыграй это еще раз, Сэм! (Allan)
    1971-Люди в кризисе: История Харви Уоллингера (ТВ), (Harvey Wallinger); (короткометражка)
    1971-Бананы (Fielding Mellish)
    1969-Хватай деньги и беги (Take the Money and Run)
    1967-Казино Рояль (Jimmy Bond (Dr. Noah))
    1966-Что случилось, тигровая лилия? (Woody Allen / Dub Voice / Projectionist)
    1965-Что нового, кошечка? (Victor)

     

  • Награды

    Оскар, 2014 год
    Номинации: Лучший сценарий («Жасмин»)
     
    Оскар, 2012 год
    Победитель: Лучший сценарий («Полночь в Париже»)
    Номинации: Лучший режиссер («Полночь в Париже»)
     
    Оскар, 2006 год
    Номинации: Лучший сценарий («Матч Поинт»)
     
    Оскар, 1998 год
    Номинации: Лучший сценарий («Разбирая Гарри»)
     
    Оскар, 1996 год
    Номинации: Лучший сценарий («Великая Афродита»)
     
    Оскар, 1995 год
    Номинации: Лучший режиссер («Пули над Бродвеем») Лучший сценарий («Пули над Бродвеем»)
     
    Оскар, 1993 год
    Номинации: Лучший сценарий («Мужья и жены»)
     
    Оскар, 1991 год
    Номинации: Лучший сценарий («Элис»)
     
    Оскар, 1990 год
    Номинации: Лучший режиссер («Преступления и проступки») Лучший сценарий («Преступления и проступки»)
     
    Оскар, 1988 год
    Номинации: Лучший сценарий («Эпоха радио»)
     
    Оскар, 1987 год
    Победитель: Лучший сценарий («Ханна и ее сестры»)
    Номинации: Лучший режиссер («Ханна и ее сестры»)
     
    Оскар, 1986 год
    Номинации: Лучший сценарий («Пурпурная роза Каира»)
     
    Оскар, 1985 год
    Номинации: Лучший режиссер («Бродвей Денни Роуз») Лучший сценарий («Бродвей Денни Роуз»)
     
    Оскар, 1980 год
    Номинации: Лучший сценарий («Манхэттен»)
     
    Оскар, 1979 год
    Номинации: Лучший режиссер («Интерьеры») Лучший сценарий («Интерьеры»)
     
    Оскар, 1978 год
    Победитель: Лучший режиссер («Энни Холл») Лучший сценарий («Энни Холл»)
    Номинации: Лучшая мужская роль («Энни Холл»)
     
    Золотой глобус, 2014 год
    Победитель: Премия за вклад в кинематограф
     
    Золотой глобус, 2012 год
    Победитель: Лучший сценарий («Полночь в Париже»)
    Номинации: Лучший режиссер («Полночь в Париже»)
     
    Золотой глобус, 2006 год
    Номинации: Лучший режиссер («Матч Поинт») Лучший сценарий («Матч Поинт»)
     
    Золотой глобус, 1987 год
    Номинации: Лучший режиссер («Ханна и ее сестры») Лучший сценарий («Ханна и ее сестры»)
     
    Золотой глобус, 1986 год
    Победитель: Лучший сценарий («Пурпурная роза Каира»)
     
    Золотой глобус, 1984 год
    Номинации: Лучшая мужская роль (комедия или мюзикл) («Зелиг»)
     
    Золотой глобус, 1979 год
    Номинации: Лучший режиссер («Интерьеры») Лучший сценарий («Интерьеры»)
     
    Золотой глобус, 1978 год
    Номинации: Лучшая мужская роль (комедия или мюзикл) («Энни Холл») Лучший режиссер («Энни Холл») Лучший сценарий («Энни Холл»)
     
    Каннский кинофестиваль, 1985 год
    Победитель: Приз международной ассоциации кинокритиков (ФИПРЕССИ) («Пурпурная роза Каира»)
     
    Берлинский кинофестиваль, 1975 год
    Победитель: Серебряный Медведь Премия международного союза кинокритиков (UNICRIT) («Любовь и смерть»)
    Номинации: Золотой Медведь («Любовь и смерть»)
     
    Венецианский кинофестиваль, 1995 год
    Победитель: Золотой лев за вклад в мировой кинематограф
     
    Венецианский кинофестиваль, 1983 год
    Победитель: Премия Пазинетти за лучший фильм («Зелиг»)
     
    Британская академия, 2014 год
    Номинации: Лучший оригинальный сценарий («Жасмин»)
     
    Британская академия, 2012 год
    Номинации: Лучший оригинальный сценарий («Полночь в Париже»)
     
    Британская академия, 1997 год
    Победитель: Приз Британской Академии человеку года
     
    Британская академия, 1996 год
    Номинации: Лучший оригинальный сценарий («Пули над Бродвеем»)
     
    Британская академия, 1993 год
    Победитель: Лучший оригинальный сценарий («Мужья и жены»)
     
    Британская академия, 1991 год
    Номинации: Лучший фильм («Преступления и проступки») Лучший режиссер («Преступления и проступки») Лучший оригинальный сценарий («Преступления и проступки»)
     
    Британская академия, 1988 год
    Номинации: Лучший фильм («Эпоха радио») Лучший оригинальный сценарий («Эпоха радио»)
     
    Британская академия, 1987 год
    Победитель: Лучший режиссер («Ханна и ее сестры») Лучший оригинальный сценарий («Ханна и ее сестры»)
    Номинации: Лучший фильм («Ханна и ее сестры») Лучшая мужская роль («Ханна и ее сестры»)
     
    Британская академия, 1986 год
    Победитель: Лучший фильм («Пурпурная роза Каира») Лучший оригинальный сценарий («Пурпурная роза Каира»)
     
    Британская академия, 1985 год
    Победитель: Лучший оригинальный сценарий («Бродвей Денни Роуз»)
     
    Британская академия, 1984 год
    Номинации: Лучший оригинальный сценарий («Зелиг»)
     
    Британская академия, 1980 год
    Победитель: Лучший сценарий («Манхэттен»)
    Номинации: Лучшая мужская роль («Манхэттен») Лучший режиссер («Манхэттен»)
     
    Британская академия, 1978 год
    Победитель: Лучший режиссер («Энни Холл») Лучший сценарий («Энни Холл»)
    Номинации: Лучшая мужская роль («Энни Холл»)
     
    Сезар, 2014 год
    Номинации: Лучший фильм на иностранном языке («Жасмин»)
     
    Сезар, 2006 год
    Номинации: Лучший фильм на иностранном языке («Матч Поинт»)
     
    Сезар, 1998 год
    Номинации: Лучший фильм на иностранном языке («Все говорят, что я люблю тебя»)
     
    Сезар, 1994 год
    Номинации: Лучший фильм на иностранном языке («Загадочное убийство в Манхэттэне»)
     
    Сезар, 1993 год
    Номинации: Лучший фильм на иностранном языке («Мужья и жены»)
     
    Сезар, 1992 год
    Номинации: Лучший фильм на иностранном языке («Элис»)
     
    Сезар, 1987 год
    Номинации: Лучший фильм на иностранном языке («Ханна и ее сестры»)
     
    Сезар, 1986 год
    Победитель: Лучший фильм на иностранном языке («Пурпурная роза Каира»)
     
    Сезар, 1980 год
    Победитель: Лучший фильм на иностранном языке («Манхэттен»)
     
    Сезар, 1978 год
    Номинации: Лучший фильм на иностранном языке («Энни Холл»)
     
    Сан-Себастьян, 2004 год
    Победитель: Премия Donostia за выдающиеся персональные достижения
     
    Сатурн, 2012 год
    Номинации: Лучший сценарий («Полночь в Париже»)
     
    Сатурн, 1986 год
    Победитель: Президентская премия («Пурпурная роза Каира»)
    Номинации: Лучший режиссер («Пурпурная роза Каира») Лучший сценарий («Пурпурная роза Каира»)
     
    Сатурн, 1984 год
    Номинации: Лучший режиссер («Зелиг»)
     
    Гойя, 2012 год
    Номинации: Лучший оригинальный сценарий («Полночь в Париже»)
     
    Гойя, 2007 год
    Номинации: Лучший европейский фильм («Сенсация»)
     
    Гойя, 2006 год
    Победитель: Лучший европейский фильм («Матч Поинт»)
     
    Европейская киноакадемия, 1998 год
    Номинации: Премия Screen International Award («Разбирая Гарри»)
     
    Европейская киноакадемия, 1997 год
    Номинации: Премия Screen International Award («Все говорят, что я люблю тебя»)

  • Личная жизнь

    Первой женой Аллена стала Харлин Розен, с которой они познакомились на любительском джазовом концерте, где Аллен играл на саксофоне, а Розен — на фортепиано. Они поженились 15 марта 1956 года в Голливуде, после чего переехали в Нью-Йорк, где Аллен работал над шутками для различных шоу, а его жена изучала философию. Этот брак продлился пять лет; последующие упоминания Аллена о нём всегда отличались большой едкостью. Уже после развода Розен подавала на Аллена в суд за некоторые из таких высказываний, оценивая свои претензии в 1 миллион долларов.

    Со своей второй женой, актрисой Луизой Лассер, Вуди Аллен прожил в браке три года, с 1966 по 1969 гг. Лассер сыграла в четырёх его фильмах («Хватай деньги и беги» (1969), «Бананы» (1971), «Всё, что вы всегда хотели знать о сексе, но боялись спросить» (1972), «Воспоминания о звёздной пыли» (1980)). После Лассер он не вступал в брак до 1997 года.

    Отношения Вуди Аллена с Дайан Китон, начавшись с её появления в спектакле Аллена «Сыграй это снова, Сэм» в 1970 г., оказали существенное влияние на творчество режиссёра. Несмотря на то, что романтические отношения между Алленом и Китон были недолгими, их дружба и активное творческое сотрудничество продолжались ещё многие годы. Дайан Китон снялась у Вуди Аллена в таких фильмах, как «Спящий» (1973), «Любовь и смерть» (1975), «Интерьеры» (1979), а позднее — в фильмах «Дни радио» (1987) и «Загадочное убийство на Манхэттене» (1993).

    Благодаря Китон, Вуди Аллен создал качественно новый для себя фильм «Энни Холл» (1977), который он сам считает «поворотной точкой» в развитии своего авторского стиля. Эта ироническая комедия была названа настоящим именем Дайан Китон — Энни Холл — взявшей себе псевдоним в честь знаменитого комика, и содержит довольно много эпизодов из биографии Дайан Китон и Вуди Аллена. «Энни Холл» получил восторженные отзывы критиков, очень тёплый приём у публики и почти рекордное количество различных премий. 

    В 1980 г. начались 12-летние отношения Аллена с актрисой Мией Фэрроу, которая сыграла главные роли в 13-и его фильмах, среди которых можно отметить картины «Зелиг» (1983), «Пурпурная роза Каира» (1985), «Ханна и её сёстры» (1986). Они никогда не были женаты официально, однако жили в фактическом браке, и у них есть общий сын — Ронан Фэрроу, а также двое приёмных детей — Мэлоун (Дилан) и Миша (Мозес) Фэрроу. 

    «Развод» Вуди Аллена и Мии Фэрроу в 1992 году сопровождался громким скандалом и судебными процессами, в результате которых Аллен был лишён возможности видеться с приёмными детьми, а встречи c сыном Ронаном были сильно ограничены. Сын Мозес, которому тогда было 15 лет, предпочёл не видеться с Алленом, но к 36 годам он отдалился от матери и в итоге снова начал общаться с отцом и сестрой[9]. Однажды Фэрроу попыталась аннулировать документы об усыновлении, но суд решил в пользу Аллена.

    Факт биологического отцовства Аллена по отношению к Ронану встал под вопрос в 2013 году, когда Фэрроу заявила, что его биологическим отцом мог быть её первый муж Фрэнк Синатра, с которым она, по её выражению, «никогда не расставалась».

    Причиной разрыва с Мией Фэрроу стал роман Аллена с 22-летней Сун-и Превен, приёмной дочерью Фэрроу и её бывшего мужа, знаменитого музыканта и в прошлом главного дирижёра Лос-Анджелесского филармонического оркестра — Андре Превена. В 1993 году Фэрроу публично обвинила Аллена в растлении малолетних, однако доказательств своих обвинений не предоставила (1 февраля 2014 приёмная дочь Дилан также заявила о сексуальных домогательствах в детстве со стороны Аллена; режиссёр назвал обвинения ложными). В 1997 году Сун-и Превен и Вуди Аллен поженились. В дальнейшем они также удочерили двух девочек, назвав их Беше и Мэнзи в честь джазовых музыкантов Сиднея Беше и Мэнзи Джонсон.

    Сын Вуди Аллена и Миа Фэрроу — Ронан Шеймус Фэрроу (род. 1987) — попал в список самых успешных людей в возрасте до 30 лет, составленный журналом Forbes в 2011 году (он занимал пост специального советника по делам молодёжи при госсекретаре США Хиллари Клинтон). В ноябре 2011 года получил стипендию Родса, для обучения в Оксфордском университете.

    В. Аллен является атеистом, о чём свидетельствуют многочисленные интервью, а также участие в документальной картине «Неверующие», вышедшей в 2013 году.

  • По материалам ru.wikipedia.org

Новости

Новостей пока нет, Вы можете быть первым

Обсуждение

Авторизуйтесь чтобы прокомментировать эту персону: